2026.11. 04 本文字数：3972，阅读时长大约6分钟 作者 | 第一财经 刘晓洁 在广告行业工作了37年的TOPic & Loong创始人龙杰琦，曾经历过从传统广告到互联网广告的行业变革，见证了技术如何重塑行业。但这一次，AI带来的变化更快，也更直接地冲击着广告公司的生意。 随着AI能力越来越强，客户的预算逐年减少。龙杰琦对第一财经记者表示，客户开始考虑：既然AI能够大幅降低成本，为什么还要为广告创意支付过去的价格？ 这也是当下许多设计师正在面对的难题。如果说前几年，设计行业还在讨论如何拥抱AI，到了2026年，一个更加现实的问题摆在从业者面前：在AI成为日常工具后，该如何生存？ 就连第一批凭借AI获得商业机会的头部创作者，也感受到不小的压力。 “头部也有焦虑。”数字艺术家@土豆人Tudou_man在站酷设计周期间对第一财经记者感慨，技术变化太快，“不能停下来看之前怎么成功的，过去一轮AI创作周期的红利正在消退，路已经完全翻过去了。” 过去几年，土豆人思考的主题也经历着变化：2023年，他探索能用AI做什么；2024年，工具变强了，他思考自己的价值是什么；到了2026年，他最关心的问题变成了“我要去哪里”。 “今天很多人都在找方向。”他说，AI是一股不可逆转的洪流，从业者需要在这一洪流里判断潮水的方向，不能刻舟求剑，方向永远随着技术在变化。 AI让设计越来越便宜了 “今年最大的变化是AI已经常态化了，且太快了，就像大家不会再去聊Photoshop 一样，AI已经渗透到日常的每个角落。” 土豆人观察到，大约两三年前，设计行业还有不少人强烈抵制AI，如今越来越多从业者开始主动学习相关工具。他认为，这种态度转变背后，是职业危机带来的现实压力，“不得不去了解它”。 新的矛盾是，当所有人涌进来后，使用AI本身不再构成竞争优势，且创作越来越容易，也让设计越来越不值钱了。 土豆人回忆，自己过去在广告行业工作时，高端插画师一张作品可以收取5万至20万元。但如今很少有人能有这样的收入。“来得太容易了以后，很难说服甲方这个东西的价值是多少。” 龙杰琦对此感受同样明显。他经历过传统广告的黄金时期，也经历了互联网和数字广告对行业的改造。在他看来，AI带来的冲击更加剧烈。一方面，客户营销预算收缩；另一方面，AI降低了内容生产门槛，削弱了客户为传统制作流程支付高额费用的意愿。 “客户会觉得，AI的门槛没有那么高，任何人都可以用AI工具生成好内容。”在这个情况下，龙杰琦发现，客户的项目预算逐年下降。 广告公司不得不做出改变。从去年开始，他要求公司每位员工都使用AI，并且每周汇报AI在工作中发挥了哪些作用。 更值得关注的是，AI正在从替代重复性操作，逐渐进入原本需要专业判断的工作环节。 AI领域头部创作者、站酷客座主编野菩萨对第一财经记者表示，今年他观察到一个新的变化：一些AI Agent（智能体）和Skill（技能模块）已经能够参与判断、选择和流程编排，完成过去需要专业人员参与的工作。 “这部分被替代以后，今年专业从业者有点无所适从。”他说。 技术进步甚至正在改变一些原本具有较高门槛的细分制作环节。他举例，一个复杂的实地装置项目，过去需要专业团队进行大量测算，如今通过向AI描述想法、输入相关数据，就能完成关键环节的推演。传统类似方案第三方报价曾高达80万元，现在只需要花AI生成的费用。 当技术能力不再稀缺，创作者原有的定价依据也开始动摇。他打了个比方，“最后创作会变得跟呼吸一样简单，但是呼吸能赚钱吗？不能。” 第一批用AI赚钱的人也在找新出路 如果说传统设计师正在承受AI带来的压力，那么最早掌握AI工具、吃到技术红利的创作者，似乎应该是这场变革的受益者。但现实没有这么简单。 土豆人是国内较早进入AIGC创作领域的数字艺术家之一。过去几年，他凭借AI创意作品与近40个高端品牌达成合作，成为AI创意领域的头部创作者。但在他看来，早期依靠技术新鲜感获得的商业机会并不能无限持续。“品牌也需要看到新的内容，客户不可能反复为同样的事情买单。” 一项AI技术刚出现时，惊艳的视觉效果本身就可能成为创意。但随着技术成熟、更多人能够实现同样的效果，这种新鲜感很快就会消失。 “现在东西变化这么快，关键都不是三个月一变了，恨不得一周一变。”土豆人每天都会关注新的技术，他认为，创作者要留在牌桌上，就必须不断拿出新的亮点、新的故事。 目前，土豆人工作室的业务主要包括AIGC概念创作、实验媒体和原创IP三大方向，他希望让业务转向更具持续性的内容和IP运营。 “IP是有机会穿越周期的。”他认为，AI工具成为人人可用的基础设施后，客户真正愿意支付溢价的，可能不只是制作能力，还有创作者本人的辨识度、审美体系和持续创造新内容的能力。 除此之外，他也在探索原创角色项目，与一个游戏团队共
